Guernica: el poder político-social de una imagen
Guernica: el poder político-social de una imagen
Cuando se habla de arte, en los diferentes círculos sociales, se tiende a hablar sobre la técnica de este artista, de los colores que utiliza este otro o de lo expresionista o desalentadora que es aquella obra. Solo se habla de artista y obra, obviando, por lo tanto, toda la red de actantes que interfieren no solo en la realización de una obra de arte, sino también a los que interfieren en su distribución, exposición y significado. Esta red de actores, que está formada tanto por humanos como no-humanos, es la parte invisible e indispensable para que el arte sea arte y que, por ende, logre sus diferentes objetivos. ¿A qué nos referimos cuando hablamos de actores que influyen en una obra? Cada persona, cada evento cultural, social o político que ocurre en la época en la que nos encontramos, cada institución vinculada, nuestras relaciones sociales y todo aquello que nos pueda condicionar, tanto a la hora de crear una obra de arte como a la de difundirla, forman esa constelación que orbita alrededor y le otorgan un sentido u otro. Es crucial entender que todas estas relaciones contribuirán, en mayor o menos grado, a que se den los acontecimientos venideros de una obra, y que, además, dependiendo de unos factores u otros, esta tendrá una función y significados similares o totalmente alejados de los verdaderamente intencionados.
Bajo esa perspectiva, por lo tanto, urge plantearse la siguiente pregunta: ¿qué interacciones se dan entre la historia social y política y una obra de arte? A lo largo de la historia, el arte nos ha demostrado su poder visual, moviéndose por terrenos alternativos como lo son la política o los intereses sociales y económicos, y esto nos ayuda a entender aspectos diferentes e importantes en cada uno de ellos. Para adentrarnos un poco más en estos términos, vamos a utilizar la obra Guernica de Pablo Picasso, una de las obras de mayor relevancia en aspectos sociales y políticos, y ya no solo de nuestro país, sino del mundo entero. Valiéndonos de los recursos que el site Repensar Guernica nos pone al alcance, vamos a resolver esta hipótesis sobre el funcionamiento del mundo del arte y profundizaremos un poco sobre el funcionamiento de esta web. ¿Cómo se rastrean estas relaciones en el site Repensar Guernica y qué tipo de documentación nos aporta?
Repensar el Guernica es un sitio web interactivo en el que se nos deconstruye un objeto artístico, en este caso la obra de Picasso. Rocío Robles, investigadora principal del proyecto, junto a Inés Plasencia, doctora en Historia del Arte, nos presentan este proyecto del Museo Reina Sofía donde, gracias al trabajo intensivo de diferentes instituciones y departamentos como el de programación virtual, la biblioteca y el departamento de colecciones del museo, podemos hacer una inmersión documental sobre la historia del Guernica. No solo nos permiten el acceso a documentación histórica, sino que ofrecen un adentramiento a diferentes contextos, como instituciones, curadores, eventos políticos…, y nos dan una percepción alternativa de esta obra pictórica, desjerarquizándola por completo y dándole la misma importancia a todos y cada uno de sus aspectos. Para ello, clasifican más de 2000 documentos organizados en temáticas diferenciadas.
Esta es una experiencia que, como comenta Inés Plasencia en su entrevista para la UOC (2021), va más allá del archivo del cuadro; dependiendo de lo que vayamos buscando y/o encontrando en la plataforma, podremos dar con una u otra información que acabe interviniendo en nuestra propia visión de la obra; es importante destacar, en ese sentido, cómo presenciamos el nuevo alcance del término “archivo” con las humanidades digitales, que tanto influyen a la hora de encontrar y de utilizar toda esta información tan relevante para nuestra investigación. Tras seleccionar cinco documentos de dicha plataforma, vamos a ver qué relación existe entre ellos e investigaremos las interacciones que se establecen entre la historia social y política de la obra picassiana.
La gran obra Guernica es un óleo sobre lienzo, de 776,6 cm de largo y 349,3 cm de alto, realizada por Pablo Picasso en 1937 durante la guerra civil española. Este cuadro tiene una carga simbólica fortísima, pues representa los bombardeos al pueblo de Guernica durante la guerra, y este simbolismo es tal que fue y sigue siendo todo un referente político-social. Agenciada por el bando republicano español —como podemos comprobar en el primer archivo escogido, donde podemos ver a miembros del bando republicano de Euskadi frente a la obra— la imagen del Guernica es una llamada de atención, un mensaje directo a la conciencia humana al ser una representación del daño que estaba provocando el bando nacional al pueblo español. El mensaje que manifiesta la obra se extendió por todo el mundo como una llamada de auxilio y despertó el interés de cientos de colectivos activistas, bandos republicanos y minoritarios que entraron en acción.
En nuestro segundo archivo encontrado en el site Repensar Guernica, comprobamos el interés de las esposas de Dana C. Backus y Simon Guggenheim, Louise Laidlaw Backus y Olga H. Guggenheim, por ayudar a los exiliados del bando republicano español, utilizando a Picasso y a su obra como intermediarios: redactaron una carta dónde piden una donación de 10.000 dólares para la Spanish Refugee Relief Campaign e informan de que harán una gira del Guernica por todo el país antes de exponerlo en el MoMA.
Vale decir que muchas de las peticiones de préstamo de la obra que diferentes instituciones artísticas de todo el mundo solicitaron fueron rechazadas, no solo por su alta demanda, sino porque en ocasiones se planteaba un conflicto político, dado el carácter republicano que adquirió la obra. De ahí, por lo tanto, que, para seguir difundiendo ese mensaje pacifista, conciliador y concienciador, como alternativa a tener in situ el cuadro físico, la imagen del Guernica empezara a ser reproducida en diferentes soportes, como tapices, pancartas, pósters de protesta o en réplicas de menor o mayor tamaño para colecciones privadas. Es por eso, en consecuencia, que, en otro de los documentos seleccionados, podamos leer una carta de Nelly Van Doesburg del 19 de noviembre de 1955 donde informa a Louise A. Boyer, secretaria de Nelson Rockefeller, de que un tapiz dónde se replica la imagen del Guernica ya está finalizado y listo para su exposición en Antibes (Francia).
Con ello vemos que la intencionalidad de una obra se transforma gracias a los diferentes actores que fueron interviniendo en su difusión y exposición, y que ya no es una simple obra de arte sino un símbolo de paz a nivel mundial. Ya no hablamos del Guernica como una obra de arte material, sino como un acontecimiento histórico. Un acontecimiento del que nace un icono revolucionario a nivel social, político y económico, pues, ya se sabe: el poder de una imagen vale más que mil palabras. No es de extrañar, por lo tanto, que en el cuarto documento seleccionado veamos un póster creado por el artista Rudolf Baranik (USA 1967) en el que se utilice una referencia del Guernica junto a la frase “STOP THE WAR IN VIETNAM NOW!”.
Gracias al trabajo realizado en el site Repensar Guernica y una investigación sobre las relaciones sociales y los mundos del arte, podemos observar toda una red de actantes involucrada en una obra arte. Que el bando nacional en la guerra civil española iniciara un bombardeo en el pueblo de Guernica dio un motivo a Picasso para crear su obra, que, a su vez, fue aplaudida y agenciada por el bando republicano español. Esta relación entre la política y la obra de arte se transforma en un acontecimiento que aúna a las masas minoritarias y las ayuda a alzar su voz, creando un movimiento social gracias a la fuerza de una imagen convertida en un símbolo. El Guernica ha seguido utilizándose a lo largo de los años como imagen de protesta, como vemos en el último documento escogido, pues vemos el escaparate de una tienda de Madrid intervenida por Heinz Hebeisen con mensajes de protesta utilizando referencias explícitas del cuadro de Picasso. Estos actores son los que le dan el verdadero sentido a la obra, ya no a nivel estético, sino a nivel político-social.
Para terminar, por lo tanto, podemos sacar las siguientes conclusiones, que se pueden aplicar al caso del Guernica, pero que son extensibles al poder multisectorial que puede tener cualquier obra de arte:
- Tanto las relaciones sociales como los eventos que ocurran en torno al artista influyen a la hora de la creación de una obra de arte.
- Las agencias dotan a la obra de un significado, cambiando o no su intencionalidad, e influyen en la difusión de este.
- Una obra de arte puede transformarse en un símbolo que une a la sociedad bajo un mismo ideal.
- La estética de una obra de arte puede utilizarse como provocación y manifestación.
- Una obra de arte puede tener valor más allá de su forma material y convertirse en un acontecimiento.
- Gracias a las humanidades digitales podemos deconstruir una obra y analizarla desde diferentes aspectos.
Anexo
Cronología de los documentos encontrados y escogidos en el web Repensar Guernica.
·Miembros del Gobierno de Euskadi en el Pabellón de España ante Guernica
Miembros del Gobierno del bando republicano de Euskadi en el Pabellón de España (París, Francia) ante Guernica en 1937. Agenciando la imagen para sus intereses políticos.
Año: 1937
Tipo material: Fotografía
Archivo de origen: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Centro Documental de la Memoria Histórica
Referencia en el archivo de origen: PS-FOTOGRAFÍAS, 42, PS67A
·Carta modelo firmada por Louise Laidlaw Backus y Olga H. Guggenheim para pedir donaciones
Carta estadounidense en la que se pide a diferentes entidades sociales y culturales una donación económica para ayudar a los intelectuales exiliados del bando republicano de la guerra civil española.
Autor: Dana C. Backus Simon Guggenheim
Año: 1939
Tipo material: Correspondencia institucional
Archivo de origen: The Rare Book and Manuscript Library, Columbia University Library
Referencia en el archivo de origen: Spanish Refugee Relief Association Record, 1935-1957, Part D: Affairs, Box 11, Picasso Exhibit n. 1
Cortesía de Rare Book & Manuscript Library, Columbia University in the City of New York
·Carta de Nelly Van Doesburg a Louise A. Boyer del 19 de noviembre de 1955
Carta informando sobre la finalización y exposición de una replica del Guernica en Antibes, Francia.
Autor: Nelly (Petro) Van Doesburg
Año: 1955
Tipo material: Correspondencia institucional
Archivo de origen: Rockefeller Archive Center
Referencia en el archivo de origen: Collection RFam NAR, RG4, Series C: Art, B28-F239 «La Guernica»
·PÓSTER, 1967 Stop the war in Vietnam now! [¡Detened la guerra en Vietnam ahora!]
Poster protestanto contra la guerra de Vietnam, realizado por el artista Rudolf Baranik, utilizando la imagen del Guernica como referencia.
Autor: Rudolf Baranik
Año: 1967
Tipo material: Cartel
© Rudolf Baranik; Cortesía de the estate of the artist y RYAN LEE Gallery, Nueva York.
·MADRID, 1982 Fachada de tienda
Grafitti realizado por el artista Heinz Hebeisen utilizando la imagen del Guernica para su protesta social.
Autor: Heinz Hebeisen
Año: 1982
Tipo material: Fotografía
Archivo de origen: Iberimage
Referencia en el archivo de origen: BI151420
© Heinz Hebeisen/ Iberimag
https://guernica.museoreinasofia.es/documento/fachada-de-tienda
Bibliografía
Casos de sociología del arte. (2020). Casos de sociología del arte. http://arts.recursos.uoc.edu/casos-sociologia/es/
Glosario de términos de sociología del arte. (2020). Glosario de términos de sociología del arte. http://arts.recursos.uoc.edu/glossari-sociologia/es/
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (2021). Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso) – Guernica. https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica
Repensar Guernica. La obra-icono del siglo XX de Picasso en detalle. (2021). Repensar Guernica. https://guernica.museoreinasofia.es/
Rudolf Baranik – RYAN LEE Gallery. (2018). Ryanleegallery.Com https://ryanleegallery.com/artists/rudolf-baranik/
UOC. Entrevista con Inés Plasencia sobre Repensar Guernica. 2021 UOC. Recursos UOC.
Vera Zolberg. Fragmento de: El objeto de arte como proceso social. En: Sociología de las artes. Madrid: Fundación autor. p. 101-115. Recursos UOC.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
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