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Diagrama de los actores del sector del arte

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Diagrama de los actores del sector del arte

  Para mi diagrama he decidido utilizar los siguientes actores basándome en mi ideal de cómo funciona el sistema de las artes…
  Para mi diagrama he decidido utilizar los siguientes actores basándome en mi ideal de cómo funciona el sistema…

 

Para mi diagrama he decidido utilizar los siguientes actores basándome en mi ideal de cómo funciona el sistema de las artes contemporáneas; Público, Aprendices, Maestros, Soportes, Artistas, Representantes y Mecenas, Medios de comunicación modernos y Medios de comunicación tradicionales.

De los cuales en todos ellos actúan factores humanos y factores no humanos.

El apartado del Público se refiere a todo tipo de receptores del mensaje artístico, ya sea por medios de comunicación tradicionales o por medios de comunicación modernos. El público es el motor del ciclo del arte, pues sin un espectador al que transmitir, el crear una obra de arte pierde la mitad de su significado, ya que ser artista consiste en transmitir a otros, ya sean ideas o sentimientos.

El público en mi esquema puede evolucionar en tres direcciones posibles dentro del mundo artístico, pueden convertirse en aprendices, artistas, representantes o mecenas.

Los Aprendices para mi han sido en algún momento espectadores del mundo artístico y han dado el paso a formarse para aprender más sobre este mundo para algún día poder actuar en relación con este. Como ejemplo puede ser una persona que le gusta mucho un género musical y decide aprender más sobre ese género para poder llegar algún día a trabajar alrededor de este.

Después de ser aprendiz puedes alcanzar otras etapas de este ciclo como: ser maestro de lo aprendido para transmitir tus ideas, ser artista y crear mediante lo formado que estas, convertirte en mecenas o representante de otro artista o actuar de soporte para el tema en el que estás formado.

El ser Artista en mi diagrama es tan importante como ser Público, pues son los nodos más comunicados en consecuencia a su importancia en este ciclo, no existiría uno sin el otro de la manera en la cual los conocemos hoy en día. El Artista es el responsable de comunicar y el espectador se encarga de recibir el mensaje.

Cuando se es artista puedes alcanzar varias opciones a la hora de actuar: Puedes convertirte en Maestro gracias a las experiencias que has tenido y que te han hecho evolucionar como artista. También puedes convertirte en mecenas o representante, tanto de ti como de otro artista ya que puedes ver con mejor claridad la viabilidad de un proyecto o el objetivo de alguno, para así hacérselo saber a los medios de comunicación para expandir el alcance de tus obras.

El último apartado en mi diagrama son los medios de comunicación, pues sin estos sería muy complicada la transmisión del mensaje del artista para el espectador.

Este mensaje se puede transmitir por medios de comunicación artística tradicionales, como puede ser mediante museos, impresos como pueden ser periódicos o revistas, noticias televisivas, galerías de arte o el boca a boca.

Hoy en día también disponemos de medios de comunicación artística modernos. Gracias al avance del tiempo y a la evolución tecnológica podemos comunicar esta información mediante redes sociales, mediante mensajería instantánea o métodos de transmisión en vivo.

Todos estos factores del diagrama trabajan en armonía para el ciclo del arte, pues desde mi punto de vista el mundo artístico es un ciclo que nunca va a parar mientras existan artistas que quieran transmitir un mensaje a la par de espectadores que admiren la obra del artista para así cerrar el ciclo.

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En este trabajo he decidido representar una parte muy concreta del mundo del arte, la de las figuras físicas usadas en los…
En este trabajo he decidido representar una parte muy concreta del mundo del arte, la de las figuras físicas…

En este trabajo he decidido representar una parte muy concreta del mundo del arte, la de las figuras físicas usadas en los efectos especiales para cine y televisión. He tomado esta iniciativa por que es algo muy cercano a mi y una de las ramas artísticas que más me interesan.

Actualmente en el mundo del cine hay dos opciones para mostrar en la pantalla cosas que en la vida real no existen, por un lado, está el CGI (también conocido como efectos a ordenador) y los efectos prácticos. Estos últimos son los que trataré de explicar en este texto. Dentro de esta familia profesional y artística hay muchas especializaciones, como la de creadores de props y atrezo, especialistas en criaturas o en decorados. Estas son algunas de las personas que se encargan de darle forma a estas creaciones y de hacerlas parecer auténticas. Pero detrás de ellos hay una organización y un mercado de grandes dimensiones.

En el mundo del entretenimiento hay dos partes principales y necesarias, los generadores de contenido y los consumidores de este. Los consumidores son el publico que sigue y disfruta estos productos. El apartado de generadores es mucho más amplio y complejo. Para representarlo he realizado este esquema en el que divido los componentes en tres apartados.

 

El primero es el Directo, en él he incluido los elementos principales que participan directamente en la creación de este tipo de creaciones de efectos especiales prácticos o físicos. En la base de la columna se encuentran los creadores de contenido, estos son los que en primer lugar deciden crear una historia y representarla, para ello delegan en un equipo dirigido por un director. Para el diseño de estos elementos el director delega en un director de arte y este a su vez delega en un equipo de diseñadores o artistas conceptuales que se encargan de crear la apariencia de estos elementos sobre el papel. Tras un exhaustivo trabajo de selección se envían los dibujos definitivos al equipo de producción. Es aquí donde el diseño toma forma y pasa formar parte del mundo material. Normalmente el proceso empieza con el modelado del objeto en cuestión, en algunas ocasiones la figura modelada es la definitiva y se manda a pintar, otras veces es necesario hacerle un molde para realizar una serie de copias en otros materiales, tras lo que también se le daría un acabado a color. El equipo de producción está compuesto por multitud de especialistas en diferentes campos, se necesitan técnicos para moldes, escultores, pintores, carpinteros y en algunas ocasiones incluso ingenieros para llevar a cabo trabajos de gran tamaño con seguridad.

Una vez el objeto está terminado se manda al set de grabación donde se filmarán las imágenes en las que este objeto participará y tras el trabajo de postproducción se podrá ver la grabación final, de la que disfrutará el público.

 

Evidentemente este es un proceso largo y en el que participan un gran número de personas. Para poder ahondar en este aspecto, en el esquema, realicé una segunda columna llamada Componentes en la que hablo de algunos de los intermediarios que hacen posible este proceso. Empezando por aclarar algunos de los componentes más importantes de los creadores de contenido, como son las productoras de cine, o las plataformas de streaming.

En el apartado de desarrolladores y producción se habla de lo explicado anteriormente del proceso de creación de estos elementos prácticos.

 

En la ultima columna, llamada indirecto, hago mención a aquellos actores que, aunque no están presentes en el proceso de creación de estas obras, hacen posible la existencia y asistencia al proceso de cada uno de los elementos del apartado de Componentes. Desde los más alejados, como la extracción de materia prima de la naturaleza, hasta la formación de los especialistas en cada campo.

Por último hago mención a la relación económica entre diferentes actores en este proceso. La idea principal es que los consumidores pagan por disfrutar el contenido que se crea y con este dinero los creadores de este contenido pueden mantener a todas aquellas personas y entidades que hacen posible este producto. Me gusta pensar que se trata de un círculo, una relación en la que cada uno de los presentes gana algo.

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CONTEXTOS Y SISTEMAS DEL ARTE – MUNDOS del ARTE

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  Aquí presento mi diagrama. Es un poco básico pero explica muy bien todos Los Mundos del Arte. Lo he subido a…
  Aquí presento mi diagrama. Es un poco básico pero explica muy bien todos Los Mundos del Arte. Lo…

 

Aquí presento mi diagrama. Es un poco básico pero explica muy bien todos Los Mundos del Arte.

Lo he subido a modo de galería así que pulsáis la miniatura y sale la imagen a tamaño real. La justificación la he incluido en el documento para poder resaltar y asociar los términos mas importantes.

Fuentes:

Becker, Howard. (2008). Mundos del arte y actividad colectiva. En: Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico. pp. 17-59. Bernal: Universidad Nacional de Quilmes.

Glosario de términos de sociología del arte de UOC.

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Ilustración 1.- Mapa del Sistema del Arte.   I.- INTRODUCCIÓN El presente trabajo intenta realizar una descripción del sistema del arte mediante…
Ilustración 1.- Mapa del Sistema del Arte.   I.- INTRODUCCIÓN El presente trabajo intenta realizar una descripción del sistema…

Ilustración 1.- Mapa del Sistema del Arte.

 

I.- INTRODUCCIÓN

El presente trabajo intenta realizar una descripción del sistema del arte mediante un “mapa”  del mundo del arte contemporáneo.

A nivel conceptual y teórico se ha recurrido a las lecturas de Becker (2008), Thornton (2008), y Walder (sf). Así mismo para la estructuración del mapa y de los actantes se utiliza la conceptualización realizada por Walder quien cubre de manera general, y en algún caso, muy concreta el mundo del arte. Siendo las otras lecturas complementarias y de gran ayuda en la definición y concreción de aspectos de gran detalle en los distintos “acontecimientos”.

En cuanto a la forma tomo la inspiración del trabajo realizado por Katie Paterson, a continuación su “Diagrama de Candle”[1]. Quien es capaz de agrupar mucha información y asociarla con una imagen. No obstante es un reto, la cantidad de actantes y la multiplicidad de interacciones y relaciones generando múltiples nodos de distinto valor, capital monetario, capital simbólico. Y a su vez entablando relaciones de poder y dependencia.

 

Ilustración 2.- Katie Paterson. “Diagrama de Candle”.

 

 

 

 

 

 

 

 

Es del todo evidente que el artista y la obra de arte al pertenecer al Sistema del Arte se diluye en el espectro de esta, lo que le quita protagonismo y centrismo. O visto como una telaraña, estos actantes forman ni más ni menos, nodos interrelacionados e interactivos en el mundo del arte. Estando en la fase creativa, indago entre las imágenes de mundos y la de telarañas, así como la de un tablero de ajedrez. Finalmente me decido por la versión de nodos ya que las otras alternativas generan confusión debido a que el número de actantes a “nivel conceptual” son muchísimos, y el incluir un “universo” coloreado, o iconos tales como diferentes piezas de ajedrez, generan confusión y pierde el objetivo final del mapa, que es el que muestre y se entienda cómo está compuesto el mundo del arte. Tal como se muestra en la Ilustración 1. En los anexos amplío el mapa de tal manera de poder apreciar mejor las interrelaciones y nodos generados.

 

II.- DESARROLLO

Partiendo de Waelder (sf) se pueden nominar los siguientes agentes del mundo del arte como las piezas de una partida de ajedrez: Artistas (peones), Galeristas (caballos), Coleccionistas (reina), crítica del arte (alfiles), comisarios (torres), Directores de museos (rey), público. Así mismo mencionar los espacios del arte contemporáneo en este mundo: estudio, residencias de centros de producción, Ferias, Bienales, subastas, galerías de arte. Y que se mueven en el mundo real y digital (internet).

Con este espectro se plasmará el Mapa del Sistema del Arte. Al ir desarrollando cada uno de los actantes he visto por conveniente poner todos los intervinientes alrededor de cada uno de los actores/actantes principales. Ello crea como un ecosistema de vida y supervivencia. Una vez producida la obra de arte, ésta empieza su recorrido y pasa a formar parte de distintos ecosistemas que le permiten (o no) avanzar y llegar a ser “consumida” ya sea por el gran público, público (especializado), coleccionistas o Museos.

He intentado incluir a otros actantes que no han sido nombrados por Waelder (sf), que pienso son importantes, tal es el caso del Estado, por su capacidad de dar leyes (tales como las de propiedad intelectual por poner un ejemplo, o estar incluida en la Constitución Española); otorgar subvenciones, becas, premios; así como en el ejercicio de su facultad de grabar con impuestos, los materiales necesarios para producir arte, el ingreso generado por vender arte. Otra manera de participar en el mundo del arte es el de los nombramientos de directores de museos, de bienales, de ferias e influir en la gestión y organización de estos. A un nivel micro también podemos incluir dentro de éste gran actuante a los ayuntamientos que a su nivel de influencia pueden participar en el mundo del arte, como por ejemplo organizando concursos, exposiciones, encargos o licitaciones artísticas de diverso índole; también en las normativas para abrir una galería, ferias o bienales. Y a nivel supranacional, la Comunidad Europea, (ONU, OMS, FAO, FMI, BM, etc.)  otorgando becas, subvenciones, líneas de crédito, licitaciones y concursos al mundo del arte. He de mencionar que es el único actante (el Estado) que tiene “nodos” o contacto con todos los actantes del mundo del arte, y de manera “directa”.

Otro actante son las revistas especializadas, tanto en papel como digitales. Esto lo desarrolla de una manera muy amena Sarah Thornton (2008) quien llega a decir que los críticos de arte pueden llegar a convertirse en verdaderos detectives; por otro lado menciona a los distintos colaboradores en las diversas revistas especializadas, tales como: académicos, críticos, estudiantes recién graduados, historiadores, artistas, colaboradores[2]. Hoy en día hay revistas que han logrado un capital simbólico muy alto y que un/a artista aparezca en la portada de una de ellas la/lo coloca en una situación con un alto capital simbólico quizás tanto como el de la propia revista.

Otro actante, de los más importantes (creo yo), son los Premios. Estos dan a la obra de arte y a la/al artista una visibilidad tanto como del que ofrece el Premio, siendo el capital simbólico acumulable para la/el artista y para la obra de arte, así como un incremento en el valor de esta última, incremento del capital económico. Thornton (2008) llega a afirmar que los premios que otorga Turner, pueden incrementar en un tercio las obras seleccionadas, y la obra ganadora doblar su precio[3].

Agencias de publicidad, es un actante que juega distintos roles en función del encargo que se le ha encomendado, incluso puede jugar el papel de consumidor, ya que puede comprar o encargar arte para ser usada en alguna campaña que tenga sobre la mesa. También puede contratar “artistas” para su departamento de creatividad, diseño y/o producción. Estas agencias son contratadas por galeristas, Ferias, Bienales, Museos, revistas de arte, artistas, donde su labor se encuentra en la de ayudar a promocionar una obra de arte, un evento, un artista, un museo. Encargándose de la comunicación, escrita, oral, visual, y/o digital.

Los Premios, en muchos casos es la puerta de entrada a muchas/os artistas, y en España se hacen muchos[4]. También los hay a nivel mundial y con premios en metálico de mucho dinero.

 

 

III.- CONCLUSIONES

El mapear el Sistema (o ecosistema) del arte, entendido éste como ambientes donde se produce, distribuye y comercializa, y consume arte, es un proceso que permite simplificar un entramado interconectado y muy complejo en el que los diversos actantes se pueden ver e intuir su grado de influencia y su posición y nivel de dominancia.

Mencionar también que aunque la/el artista y la obra de arte es la célula que da vida a este Mundo – el del arte – estos se diluyen en influencia y dominancia conforme se va adentrando en este intrincado mundo. Se ha de mencionar que la producción de arte tiene muchos formatos y que el digital empieza a propagarse de manera constante siendo así que la enseñanza de aquella se hace en los distintos ámbitos y empieza a ser una opción para el mundo del arte la creación digital y la venta de estas piezas, que en su momento son exclusivas o digamos “primera copia”.

Hablar de arte efímero, de performance, de NFT[5] (unidad no fungible), de arte inmaterial, son algunos de los elementos que se integran en este Mundo del Arte, y que han venido a quedarse y seguro vendrán más.

Finalmente he decidido usar un fondo especial, en este caso es el de la vía láctea, que marca miles de estrellas. Que en nuestro caso son aquellos actantes que son efímeros o circunstanciales o que aparecen en determinados momentos, como por ejemplo: el catering de un “vernissage”, pintores para preparar la sala de exposición, el personal que te sirve el “café” cada mañana, la/el vendedora de la prensa, la familia, las/os amigas/os, la diseñadora gráfica que maqueta el tríptico de la exposición, y así miles.

 

 

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[1] Katie Paterson (2015). Diagrama de Candle (from Earth into a Black Hole). Fuente: http://www.inglebygallery.com//wp-content/gallery/katie-paterson/katie_paterson_candle_schematic-drawing_2015_web.jpg, consultado el 21-09-2021.

[2] Sarah Thornton (2008), página 134.

[3] Idem, página 122.

[4] Los concursos de arte más prestigiosos de España. https://www.mundoarti.com/magazine/noticia/los-concursos-de-arte-mas-prestigiosos-de-espana/, consultado el 25-09-2021.

[5] “El arte y el entorno digital viven una revolución inesperada provocada por los ya famosos NFT (unidad no fungible, un ítem digital único). Y si algún amigo no te ha hablado aún de ello, estás a punto de familiarizarte con ellos. Pero para entendernos: los NFT son una garantía que convierte cualquier activo digital (desde una obra de arte a un tuit, pasando por una columna periodística) en algo digno de ser coleccionado, adquirido, subastado o comprado. De este modo hay subastas millonarias por obras exclusivas que solo existen en el entorno digital y que muchos podemos ver pero que, a partir de ahora, solo uno podrá poseer”. En El País (19-05-2021) Impacto medioambiental, dinero no regulado y activos de inversión de “alto riesgo”: el reto de España frente a los NFT. https://elpais.com/icon-design/arte/2021-05-19/impacto-medioambiental-dinero-no-regulado-y-activos-de-inversion-de-alto-riesgo-el-reto-de-espana-frente-a-los-nft.html consultado el 25-09-2021.

 

 

 

Referencias.

  • Becker, Howard. (2008). Mundos del arte y actividad colectiva. En: Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico. pp. 17-59. Bernal: Universidad Nacional de Quilmes.
  • Pérez-Calero Sánchez, Leticia A. (2011). “Mercado del arte e intermediarios : una perspectiva actual”. Grupo de Investigación CEAC (HUM 747), Junta de Andalucía, España. Pág. 14.
  • Thornton, Sarah. (2008). “Seven days in the Art World”. W. W. Norton & Company, Inc., New York. Pág. 230.
  • Walder, Pau (s.f.). “El sector de las artes plásticas y visuales”, Barcelona. Documento pdf. Pág.94.

 

 

ANEXOS

Bocetos iniciales

 

Top 10 Biggest & Most Important Art Awards & Prizes[1]

1.- American Art Awards.

2.- Art Prize.

3.- Bucksbaum Award.

4.- Future Generation Art Prize.

5.- Hugo Boss Prize.

6.- Marcel Duchamp Prize.

7.- Maxmara Art Prize for Women in Collaboration with The Whitechapel.

9.- Praemium Imperiale.

10.- Roswitha Haftmann Prize.

11.- Turner Prize.

 

[1] https://www.theinternationalman.com/art-awards.php consultado 29-09-2021.

 

Actantes en el área de Producción.

 

Actantes en el área de Distribución y Comercialización.

 

Actantes en el área de Consumo.

 

Nodos del Mundo del Arte.

 

Relaciones bilaterales o de influencia de los actantes.

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CONTEXTOS Y SISTEMAS DEL ARTE – PRESENTACIÓN

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Presentación 15/09/2021 Seminario de contextos y sistemas del arte (he tenido un percance con el video y prefiero subir mi presentación así,…
Presentación 15/09/2021 Seminario de contextos y sistemas del arte (he tenido un percance con el video y prefiero subir…

Presentación 15/09/2021

Seminario de contextos y sistemas del arte (he tenido un percance con el video y prefiero subir mi presentación así, disculpen..)

Hola soy Alejandro tengo 32 años y es mi segundo año en la uoc. Éste seminario es la única asignatura teórica de peso que elegí para éste semestre y estoy bastante contento. Cuando leí el plan de estudios me pareció que enmarcaba de manera concreta el tipo de práctica artística que quiero desarrollar durante el grado.

Solo consideraba el contexto histórico como influencia fundacional de la obra. Pero también existe la necesidad humana de saber cual es el motivo que propicia el origen (la causa – efecto), el agente contextual que propicia el impulso creativo. Por ejemplo en el arte del Paleolítico no hay fuentes o referentes, pero el estudio de las relaciones humanas interpreta la circunstancia que impulsó la realización de esa obra.

 

En cuanto a las pec´s me parecen que están planteadas de manera acertada, comenzar haciendo un diagrama me parece muy correcto, porque así ves un desarrollo del aprendizaje. Seguramente conforme suceda el seminario recurres a él, lo modificas, amplias, etc.. Siendo consciente del desarrollo de la asignatura.

Por otra parte resulta interesante que en una obra con tantos actantes como en Guernica y en un ambiente tan convulso como el de principio de siglo, investigar a través de su archivo y extraer información que le otorgue aun mas sentido o incluso otros sentidos En cualquier caso los diferentes puntos de vista desde donde se estudia la sociología, nos abre un abanico donde nosotros nos podamos posicionar y valorar los contextos que rodean a cada pensador. En el caso de la tercera actividad. En la última pec, poder estudiar de manera concreta a cada uno de esos agentes que impulsan la creatividad de un movimiento o artista puede ser muy interesante.

 

Principalmente el objetivo para con éste seminario es valorar y ensalzar los agentes mas característicos en una obra. Soy artista plástico y mi proceso creativo se alimenta mucho de mi entorno y la situación en la que vivo. Ahora me encuentro en un momento de vuelta a los orígenes, de pensar de donde vengo y qué hice para estar aquí de nuevo. Además encontré una poética en mi origen geográfico que tiene mucho que decir en mi obra, entonces saber de donde toma el abono ésta semilla y darle la importancia que se merece es crucial. Así el espectador aprende y es consciente de lo importante que es para la obra, y por supuesto para mí. Porque como ha dicho el profesor la obra no existe de forma aislada.

 

Gracias..Un saludo

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